书画中所说的“三矾九染”是什么意思？

中国书画世界闻名，博大精深。我们会为在中国乃至世界独一无二的恢弘壮丽的《清明上河图》感到震撼，会为《洛神赋图》中对洛神和曹植的纯洁真挚的情感曲折而细致的描绘而感到动容，也会为《天女献花图》中生动曼妙的写实而心生美好。

是的，中国书画就是这样让人感到意境深远，回味无穷。这与艺术家的用心刻苦的练习和精雕细琢的追求是分不开的。中国书画除了平铺直叙的进行涂抹、平涂这种绘画手法，更加主流的是我们常常听闻的“三矾九染”。

“三矾九染”具体是指什么呢？不同于平涂的缺少笔墨感，“三矾九染”可以通过多次的渲染，使书画呈现出更加丰富的层次感。能够隔离不同层次的颜色，防止在上了很多遍颜色以后，再进行加色却不能再起到效果。能够保持颜色的鲜亮，不起毛。

中国的工笔画重彩讲究表现出明朗、润丽而且厚重的效果，进而可以将物象的形体结构表现得更加精确。所以需要在反复渲染、一遍又一遍的积旋中获得。通常是染三次，涂一层矾，一般可以染八九遍。因此称之为“三矾九染”。

其原理是其中的明矾起到使颜色附着在画面上的作用，这对绘画来说也是不能忽视的。在调配过程中，一般遵循二两胶，一两矾的比例，根据春夏和冬季季节天气的不同特点，其中胶的比例可以灵活的适量增加。

从这个绘画技法中，我们足以看到我国书画家对于画作的考究，可谓是精益求精，匠心独运。这也是中国画之所以能过传承至今，让世界瞩目的原因。

我国的国画通常是追求写意。也就是不仅仅刻意的追求对风景人物的写实来表达主旨。而是在此基础上通过意境来渲染美感和表达书画的主题。

而且中国的诗词与书画有着千丝万缕的联系。诗词用词优美，意境深远，可以表达对祖国山川河流的热爱和赞美，也可以表达诗人的远大志向或者人生感悟。将诗词与书画结合在一起，“画中有诗”，“画之不足，题诗以发之”。

书画家通过浓墨重彩还无法表达完整的神韵，可以运用诗词的作用来补充，甚至可以平添更加深远的寓意。

空间留白和以眼绘神是中国书画常用的技巧和手法。

所谓空间留白，顾名思义，就是素底不着画，而是将这一部分“计白当黑”。将有限的画像表现出来的部分赋予无限的想象空间。以虚衬实，虚实结合。一方面可以让画作结构更加紧凑，一方面留给读者以想象空间来补充体会画作的深义，体会画家的情感，引发读者更深层次的思考，也将这画作延伸至肉眼无法到达的境界。

以眼绘神通常应用于中国人物画中，讲究的是用人物的眼睛来传神达意，借此起到画龙点睛的作用。

可以说，中国书画的技巧和美学特征源远流长，不是三言两语可以说尽，中国的书画作品也是中国文化的瑰宝，有着很高的艺术价值和收藏价值。希望我们每一位藏友都可以在日常生活中多加体会其中的韵味和美感，受到中国书画的艺术熏陶，让我国的书画艺术得到真正的传承和发扬。